Muchas gracias Maxi!
viernes, 29 de febrero de 2008
Rodrigo Boano: Novedades al 28-02-2008
Clases:
* Lunes 20:30 Salsa LA principiantes 1 y 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Lunes 21:45 Salsa LA intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Martes 20:20 Salsa LA intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Martes 21:30 Salsa LA Principiantes 1 y 2 (Dos profesores) - (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Miercoles 20:30 Salsa LA principiantes 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Miercoles 21:45 Salsa LA intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Jueves 20:30 Salsa LA principiantes 1 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Jueves 21:45 Rueda Casino principiantes 1 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
Nota: si tomas las dos clases $ 15,00.-
* Viernes 22:30 Salsa LA intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Viernes 23:45 Salsa LA principiantes 1 y 2 (Dos profesores) - (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
Novedades:
24 de abril de 2008 vuelve "La Madeleine Salsera" (Puerto Madero)
Consultas:
rodrigoboanosalsa@hotmail.com
rodrigoboano_clases_salsa@fibertel.com.ar
Muchas gracias Rodrigo!
* Lunes 20:30 Salsa LA principiantes 1 y 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Lunes 21:45 Salsa LA intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Martes 20:20 Salsa LA intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Martes 21:30 Salsa LA Principiantes 1 y 2 (Dos profesores) - (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Miercoles 20:30 Salsa LA principiantes 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Miercoles 21:45 Salsa LA intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Jueves 20:30 Salsa LA principiantes 1 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Jueves 21:45 Rueda Casino principiantes 1 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
Nota: si tomas las dos clases $ 15,00.-
* Viernes 22:30 Salsa LA intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Viernes 23:45 Salsa LA principiantes 1 y 2 (Dos profesores) - (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
Novedades:
24 de abril de 2008 vuelve "La Madeleine Salsera" (Puerto Madero)
Consultas:
rodrigoboanosalsa@hotmail.com
rodrigoboano_clases_salsa@fibertel.com.ar
Muchas gracias Rodrigo!
jueves, 28 de febrero de 2008
miércoles, 27 de febrero de 2008
lunes, 25 de febrero de 2008
24-02-2008 Sudaka
Las chicas se bailaron tooodo! Felicitaciones Debora! ... y ni mencionemos los 14 giros de Ro!
Ver mas!
domingo, 24 de febrero de 2008
La Orquesta de La Luz
La Orquesta esta integramente conformada por Japoneses, fue organizada en 1984 por Nora y Gen Ogimi con el objetivo de crear un grupo joven de salsa, incorporaron a músicos amigos y estos a su vez invitaron a sus amigos; de esta forma, el conjunto se puso en marcha. Para la mayoría de ellos fue la primera vez que interpretaron salsa.
Se formaron con colegas de mas experiencia, observando videos y escuchando discos. Entre sus primeras influencias se encuentran: la Sonora Ponceña, El Gran Combo y Fania All Stars.
A los tres años de edad, NORA quería ser bailarina profesional y tomaba lecciones de ballet. Durante su ultimo año en la escuela secundaria decidió cantar profesionalmente. Fué cantante de un grupo de rock en el festival de la escuela. NORA comenzó a tener mucho interés en la música moderna contemporánea. Inicialmente adoraba y si inclinaba por la música de
Stevie Wonder; pero durante sus estudios en la Universidad quedó fascinada con la salsa.
El grupo dio comienzo a sus giras a partir del año 1989.
Grabaron su primer álbum (De La Luz) en 1990, en BMG Victor Records. Esta producción fue estrenada en Estados Unidos bajo el nombre de "Salsa Caliente Del Japón".
Llego al número uno en las listas de Billboard latinas y se mantuvo por 12 semanas consecutivas.
En 1991 y en 1993 ganaron el "Premio Especial" en la 33º Entrega de los Japan Record Awards.
En 1991 y 1992 recibió el premio "Mejor Álbum Del Año" de La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE Awards).
En 1992 recibió el premio ACE a "La Mejor Orquesta Del Año".
En 1993 recibió la "Medalla De La Paz" de las Naciones Unidas.
En 1995 fueron nominados para el premio Grammy en la categoría de "Best Tropical Latin Album Of The Year".
Obtubo el premio "The Best New Artists" del ministerio Japonés de Educación en la categoría "Popular Entertainment".
La orquesta grabó siete álbumes y realizó giras promocionando cada álbum por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
A mediados de los 90 incursionaron en otros estilos de música como Baladas y Jazz, pero sin el éxito obtenido con la salsa.
Luego de 13 años, se presentó por última vez en julio del 1997, debido a que la banda se disolvió.
En 1996, Nora sacó al mercado en Japón y en Estados Unidos su primer álbum como solista denominado "Electric Lady" bajo el sello dicográfico BMG/ Japan Records.
Larry Harlow "El Maestro de la Salsa" y su All-Stars Band invitaron a Nora a presentarse junto a ellos en el Blue Note Tokyo.
Nora realizó su primer concierto como solista en Seúl, Korea en octubre de 1998.
Compuso canciones para un CD-ROM y un parque de atracciones en Japón.
Nora, su líder y vocalista ha mantenido el contacto con sus fans por medio de su página web. Desde su disolución sólo se habían reunido para realizar actividades caritativas como el “World Peace Music Festival” en el año 2002. Este hito provoco que retomaran su actividad, reagrupados bajo el nombre “DE LA LUZ” y editado el álbum “¡Banzaaay!”.
En el año 2005 lanzaron su última producción denominada “Arco Iris” y a partir de ahí sólo han realizado presentaciones en vivo.
Se formaron con colegas de mas experiencia, observando videos y escuchando discos. Entre sus primeras influencias se encuentran: la Sonora Ponceña, El Gran Combo y Fania All Stars.
A los tres años de edad, NORA quería ser bailarina profesional y tomaba lecciones de ballet. Durante su ultimo año en la escuela secundaria decidió cantar profesionalmente. Fué cantante de un grupo de rock en el festival de la escuela. NORA comenzó a tener mucho interés en la música moderna contemporánea. Inicialmente adoraba y si inclinaba por la música de
Stevie Wonder; pero durante sus estudios en la Universidad quedó fascinada con la salsa.
El grupo dio comienzo a sus giras a partir del año 1989.
Grabaron su primer álbum (De La Luz) en 1990, en BMG Victor Records. Esta producción fue estrenada en Estados Unidos bajo el nombre de "Salsa Caliente Del Japón".
Llego al número uno en las listas de Billboard latinas y se mantuvo por 12 semanas consecutivas.
En 1991 y en 1993 ganaron el "Premio Especial" en la 33º Entrega de los Japan Record Awards.
En 1991 y 1992 recibió el premio "Mejor Álbum Del Año" de La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE Awards).
En 1992 recibió el premio ACE a "La Mejor Orquesta Del Año".
En 1993 recibió la "Medalla De La Paz" de las Naciones Unidas.
En 1995 fueron nominados para el premio Grammy en la categoría de "Best Tropical Latin Album Of The Year".
Obtubo el premio "The Best New Artists" del ministerio Japonés de Educación en la categoría "Popular Entertainment".
La orquesta grabó siete álbumes y realizó giras promocionando cada álbum por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
A mediados de los 90 incursionaron en otros estilos de música como Baladas y Jazz, pero sin el éxito obtenido con la salsa.
Luego de 13 años, se presentó por última vez en julio del 1997, debido a que la banda se disolvió.
En 1996, Nora sacó al mercado en Japón y en Estados Unidos su primer álbum como solista denominado "Electric Lady" bajo el sello dicográfico BMG/ Japan Records.
Larry Harlow "El Maestro de la Salsa" y su All-Stars Band invitaron a Nora a presentarse junto a ellos en el Blue Note Tokyo.
Nora realizó su primer concierto como solista en Seúl, Korea en octubre de 1998.
Compuso canciones para un CD-ROM y un parque de atracciones en Japón.
Nora, su líder y vocalista ha mantenido el contacto con sus fans por medio de su página web. Desde su disolución sólo se habían reunido para realizar actividades caritativas como el “World Peace Music Festival” en el año 2002. Este hito provoco que retomaran su actividad, reagrupados bajo el nombre “DE LA LUZ” y editado el álbum “¡Banzaaay!”.
En el año 2005 lanzaron su última producción denominada “Arco Iris” y a partir de ahí sólo han realizado presentaciones en vivo.
sábado, 23 de febrero de 2008
Clases Particulares a Domicilio
Larga experiencia y excelente nivel pedagógico
Nivel Primario:
Matemáticas, Lengua, Ciencias Sociales, Ciencias Naturales, Inglés, Francés.
Nivel Secundario:
Inglés, Francés.
Natalia y Carina
4962-6117
Nivel Primario:
Matemáticas, Lengua, Ciencias Sociales, Ciencias Naturales, Inglés, Francés.
Nivel Secundario:
Inglés, Francés.
Natalia y Carina
4962-6117
viernes, 22 de febrero de 2008
miércoles, 20 de febrero de 2008
martes, 19 de febrero de 2008
Ismael Rivera "El Sonero Mayor" (Enviado por Seryaldancer)
Ismael Rivera "El Sonero Mayor"
Cantante y Sonero
Fecha de nacimiento: 5 de octubre de 1931
Lugar: Santurce, Puerto Rico
Falleció: 13 de mayo de 1987
Ismael Rivera, apodado "El Sonero Mayor", nació el 5 de octubre de 1931 en el antiguo San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico. Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilín, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se la pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para buscarse unos pesitos como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se la pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo.
La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongosero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.
En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre set y set, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días.
En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo pegó un sinnúmero de éxitos, entre ellos "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.
A finales de los 50, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael. Tal fue el asombro ante el fenómeno musical creado por Ismael y Cortijo, atraído por la finura de sus nítidas improvisaciones y excepcional clave, que el Bárbaro del Ritmo, Benny Moré, lo bautizó como El Sonero Mayor, nombre que le seguiría durante su gloriosa carrera musical. Esta gran acogida de Cortijo y su Combo se debió a que expresaban el sentimiento de su gente y revertían con optimismo los problemas de su pueblo, celebrando el presente y saludando jubilosos el futuro y la esperanza. En Nueva York, la colonia latinoamericana escuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esos años la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los bailadores en el famoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez, Tito Puente y Pérez Prado.
En 1959 Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista, cinta que conmovió al público latinoamericano, particularmente a los colombianos.
Tras un problema con la justicia, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplir sentencia en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, donde permaneció confinado cerca de cuatro años. Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintió como propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas".
Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su "Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propia orquesta “Los Cachimbos”, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde la gran manzana, Maelo y los Cachimbos impactaron el panorama musical con sus grabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y "Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, los salones de salsa en Medellín cierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos con Los Cachimbos fueron "San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La manía de tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana".
Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All Star cuando sus dueños Jerry Masucci y Johnny Pacheco compraron el sello Tico Alegre y lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, a excepción de Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania se destacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo con Celia Cruz.
El enorme éxito de Ismael como cantante y sonero, le opacó su habilidad como compositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotín arrecotán", "El que no sufre no vive" y "La cumbita", entre otros.
En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de “El Gran Combo”; un acontecimiento musical que dejó éxitos como "Ellos se juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de Juan Hernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y "Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó.
La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magno homenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, con una fanfarria de vientos y poderosos ritmos. Pocos días antes, pasadas las cinco de la tarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot, cuando de repente le sobrevino un infarto cardíaco. En ese instante abrió los ojos, abrazó a su madre, le apretó las manos y poco después falleció, dando la clave para iniciar un 'entierro a la moda'.
Seryaldancer 17/02/2008
Muchas gracias Seryaldancer!
Cantante y Sonero
Fecha de nacimiento: 5 de octubre de 1931
Lugar: Santurce, Puerto Rico
Falleció: 13 de mayo de 1987
Ismael Rivera, apodado "El Sonero Mayor", nació el 5 de octubre de 1931 en el antiguo San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico. Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilín, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se la pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para buscarse unos pesitos como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se la pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo.
La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongosero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.
En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre set y set, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días.
En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo pegó un sinnúmero de éxitos, entre ellos "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.
A finales de los 50, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael. Tal fue el asombro ante el fenómeno musical creado por Ismael y Cortijo, atraído por la finura de sus nítidas improvisaciones y excepcional clave, que el Bárbaro del Ritmo, Benny Moré, lo bautizó como El Sonero Mayor, nombre que le seguiría durante su gloriosa carrera musical. Esta gran acogida de Cortijo y su Combo se debió a que expresaban el sentimiento de su gente y revertían con optimismo los problemas de su pueblo, celebrando el presente y saludando jubilosos el futuro y la esperanza. En Nueva York, la colonia latinoamericana escuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esos años la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los bailadores en el famoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez, Tito Puente y Pérez Prado.
En 1959 Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista, cinta que conmovió al público latinoamericano, particularmente a los colombianos.
Tras un problema con la justicia, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplir sentencia en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, donde permaneció confinado cerca de cuatro años. Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintió como propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas".
Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su "Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propia orquesta “Los Cachimbos”, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde la gran manzana, Maelo y los Cachimbos impactaron el panorama musical con sus grabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y "Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, los salones de salsa en Medellín cierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos con Los Cachimbos fueron "San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La manía de tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana".
Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All Star cuando sus dueños Jerry Masucci y Johnny Pacheco compraron el sello Tico Alegre y lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, a excepción de Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania se destacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo con Celia Cruz.
El enorme éxito de Ismael como cantante y sonero, le opacó su habilidad como compositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotín arrecotán", "El que no sufre no vive" y "La cumbita", entre otros.
En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de “El Gran Combo”; un acontecimiento musical que dejó éxitos como "Ellos se juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de Juan Hernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y "Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó.
La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magno homenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, con una fanfarria de vientos y poderosos ritmos. Pocos días antes, pasadas las cinco de la tarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot, cuando de repente le sobrevino un infarto cardíaco. En ese instante abrió los ojos, abrazó a su madre, le apretó las manos y poco después falleció, dando la clave para iniciar un 'entierro a la moda'.
Seryaldancer 17/02/2008
Muchas gracias Seryaldancer!
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