Muchas gracias Maxi!
viernes, 29 de febrero de 2008
Rodrigo Boano: Novedades al 28-02-2008
Clases:
* Lunes 20:30 Salsa LA principiantes 1 y 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Lunes 21:45 Salsa LA intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Martes 20:20 Salsa LA intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Martes 21:30 Salsa LA Principiantes 1 y 2 (Dos profesores) - (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Miercoles 20:30 Salsa LA principiantes 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Miercoles 21:45 Salsa LA intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Jueves 20:30 Salsa LA principiantes 1 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Jueves 21:45 Rueda Casino principiantes 1 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
Nota: si tomas las dos clases $ 15,00.-
* Viernes 22:30 Salsa LA intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Viernes 23:45 Salsa LA principiantes 1 y 2 (Dos profesores) - (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
Novedades:
24 de abril de 2008 vuelve "La Madeleine Salsera" (Puerto Madero)
Consultas:
rodrigoboanosalsa@hotmail.com
rodrigoboano_clases_salsa@fibertel.com.ar
Muchas gracias Rodrigo!
* Lunes 20:30 Salsa LA principiantes 1 y 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Lunes 21:45 Salsa LA intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Martes 20:20 Salsa LA intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Martes 21:30 Salsa LA Principiantes 1 y 2 (Dos profesores) - (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Miercoles 20:30 Salsa LA principiantes 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Miercoles 21:45 Salsa LA intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00 - $ 35,00 por mes.-
* Jueves 20:30 Salsa LA principiantes 1 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Jueves 21:45 Rueda Casino principiantes 1 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
Nota: si tomas las dos clases $ 15,00.-
* Viernes 22:30 Salsa LA intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
* Viernes 23:45 Salsa LA principiantes 1 y 2 (Dos profesores) - (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 10,00.-
Novedades:
24 de abril de 2008 vuelve "La Madeleine Salsera" (Puerto Madero)
Consultas:
rodrigoboanosalsa@hotmail.com
rodrigoboano_clases_salsa@fibertel.com.ar
Muchas gracias Rodrigo!
jueves, 28 de febrero de 2008
miércoles, 27 de febrero de 2008
lunes, 25 de febrero de 2008
24-02-2008 Sudaka
Las chicas se bailaron tooodo! Felicitaciones Debora! ... y ni mencionemos los 14 giros de Ro!
Ver mas!
domingo, 24 de febrero de 2008
La Orquesta de La Luz
La Orquesta esta integramente conformada por Japoneses, fue organizada en 1984 por Nora y Gen Ogimi con el objetivo de crear un grupo joven de salsa, incorporaron a músicos amigos y estos a su vez invitaron a sus amigos; de esta forma, el conjunto se puso en marcha. Para la mayoría de ellos fue la primera vez que interpretaron salsa.
Se formaron con colegas de mas experiencia, observando videos y escuchando discos. Entre sus primeras influencias se encuentran: la Sonora Ponceña, El Gran Combo y Fania All Stars.
A los tres años de edad, NORA quería ser bailarina profesional y tomaba lecciones de ballet. Durante su ultimo año en la escuela secundaria decidió cantar profesionalmente. Fué cantante de un grupo de rock en el festival de la escuela. NORA comenzó a tener mucho interés en la música moderna contemporánea. Inicialmente adoraba y si inclinaba por la música de
Stevie Wonder; pero durante sus estudios en la Universidad quedó fascinada con la salsa.
El grupo dio comienzo a sus giras a partir del año 1989.
Grabaron su primer álbum (De La Luz) en 1990, en BMG Victor Records. Esta producción fue estrenada en Estados Unidos bajo el nombre de "Salsa Caliente Del Japón".
Llego al número uno en las listas de Billboard latinas y se mantuvo por 12 semanas consecutivas.
En 1991 y en 1993 ganaron el "Premio Especial" en la 33º Entrega de los Japan Record Awards.
En 1991 y 1992 recibió el premio "Mejor Álbum Del Año" de La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE Awards).
En 1992 recibió el premio ACE a "La Mejor Orquesta Del Año".
En 1993 recibió la "Medalla De La Paz" de las Naciones Unidas.
En 1995 fueron nominados para el premio Grammy en la categoría de "Best Tropical Latin Album Of The Year".
Obtubo el premio "The Best New Artists" del ministerio Japonés de Educación en la categoría "Popular Entertainment".
La orquesta grabó siete álbumes y realizó giras promocionando cada álbum por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
A mediados de los 90 incursionaron en otros estilos de música como Baladas y Jazz, pero sin el éxito obtenido con la salsa.
Luego de 13 años, se presentó por última vez en julio del 1997, debido a que la banda se disolvió.
En 1996, Nora sacó al mercado en Japón y en Estados Unidos su primer álbum como solista denominado "Electric Lady" bajo el sello dicográfico BMG/ Japan Records.
Larry Harlow "El Maestro de la Salsa" y su All-Stars Band invitaron a Nora a presentarse junto a ellos en el Blue Note Tokyo.
Nora realizó su primer concierto como solista en Seúl, Korea en octubre de 1998.
Compuso canciones para un CD-ROM y un parque de atracciones en Japón.
Nora, su líder y vocalista ha mantenido el contacto con sus fans por medio de su página web. Desde su disolución sólo se habían reunido para realizar actividades caritativas como el “World Peace Music Festival” en el año 2002. Este hito provoco que retomaran su actividad, reagrupados bajo el nombre “DE LA LUZ” y editado el álbum “¡Banzaaay!”.
En el año 2005 lanzaron su última producción denominada “Arco Iris” y a partir de ahí sólo han realizado presentaciones en vivo.
Se formaron con colegas de mas experiencia, observando videos y escuchando discos. Entre sus primeras influencias se encuentran: la Sonora Ponceña, El Gran Combo y Fania All Stars.
A los tres años de edad, NORA quería ser bailarina profesional y tomaba lecciones de ballet. Durante su ultimo año en la escuela secundaria decidió cantar profesionalmente. Fué cantante de un grupo de rock en el festival de la escuela. NORA comenzó a tener mucho interés en la música moderna contemporánea. Inicialmente adoraba y si inclinaba por la música de
Stevie Wonder; pero durante sus estudios en la Universidad quedó fascinada con la salsa.
El grupo dio comienzo a sus giras a partir del año 1989.
Grabaron su primer álbum (De La Luz) en 1990, en BMG Victor Records. Esta producción fue estrenada en Estados Unidos bajo el nombre de "Salsa Caliente Del Japón".
Llego al número uno en las listas de Billboard latinas y se mantuvo por 12 semanas consecutivas.
En 1991 y en 1993 ganaron el "Premio Especial" en la 33º Entrega de los Japan Record Awards.
En 1991 y 1992 recibió el premio "Mejor Álbum Del Año" de La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE Awards).
En 1992 recibió el premio ACE a "La Mejor Orquesta Del Año".
En 1993 recibió la "Medalla De La Paz" de las Naciones Unidas.
En 1995 fueron nominados para el premio Grammy en la categoría de "Best Tropical Latin Album Of The Year".
Obtubo el premio "The Best New Artists" del ministerio Japonés de Educación en la categoría "Popular Entertainment".
La orquesta grabó siete álbumes y realizó giras promocionando cada álbum por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
A mediados de los 90 incursionaron en otros estilos de música como Baladas y Jazz, pero sin el éxito obtenido con la salsa.
Luego de 13 años, se presentó por última vez en julio del 1997, debido a que la banda se disolvió.
En 1996, Nora sacó al mercado en Japón y en Estados Unidos su primer álbum como solista denominado "Electric Lady" bajo el sello dicográfico BMG/ Japan Records.
Larry Harlow "El Maestro de la Salsa" y su All-Stars Band invitaron a Nora a presentarse junto a ellos en el Blue Note Tokyo.
Nora realizó su primer concierto como solista en Seúl, Korea en octubre de 1998.
Compuso canciones para un CD-ROM y un parque de atracciones en Japón.
Nora, su líder y vocalista ha mantenido el contacto con sus fans por medio de su página web. Desde su disolución sólo se habían reunido para realizar actividades caritativas como el “World Peace Music Festival” en el año 2002. Este hito provoco que retomaran su actividad, reagrupados bajo el nombre “DE LA LUZ” y editado el álbum “¡Banzaaay!”.
En el año 2005 lanzaron su última producción denominada “Arco Iris” y a partir de ahí sólo han realizado presentaciones en vivo.
sábado, 23 de febrero de 2008
Clases Particulares a Domicilio
Larga experiencia y excelente nivel pedagógico
Nivel Primario:
Matemáticas, Lengua, Ciencias Sociales, Ciencias Naturales, Inglés, Francés.
Nivel Secundario:
Inglés, Francés.
Natalia y Carina
4962-6117
Nivel Primario:
Matemáticas, Lengua, Ciencias Sociales, Ciencias Naturales, Inglés, Francés.
Nivel Secundario:
Inglés, Francés.
Natalia y Carina
4962-6117
viernes, 22 de febrero de 2008
miércoles, 20 de febrero de 2008
martes, 19 de febrero de 2008
Ismael Rivera "El Sonero Mayor" (Enviado por Seryaldancer)
Ismael Rivera "El Sonero Mayor"
Cantante y Sonero
Fecha de nacimiento: 5 de octubre de 1931
Lugar: Santurce, Puerto Rico
Falleció: 13 de mayo de 1987
Ismael Rivera, apodado "El Sonero Mayor", nació el 5 de octubre de 1931 en el antiguo San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico. Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilín, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se la pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para buscarse unos pesitos como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se la pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo.
La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongosero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.
En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre set y set, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días.
En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo pegó un sinnúmero de éxitos, entre ellos "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.
A finales de los 50, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael. Tal fue el asombro ante el fenómeno musical creado por Ismael y Cortijo, atraído por la finura de sus nítidas improvisaciones y excepcional clave, que el Bárbaro del Ritmo, Benny Moré, lo bautizó como El Sonero Mayor, nombre que le seguiría durante su gloriosa carrera musical. Esta gran acogida de Cortijo y su Combo se debió a que expresaban el sentimiento de su gente y revertían con optimismo los problemas de su pueblo, celebrando el presente y saludando jubilosos el futuro y la esperanza. En Nueva York, la colonia latinoamericana escuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esos años la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los bailadores en el famoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez, Tito Puente y Pérez Prado.
En 1959 Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista, cinta que conmovió al público latinoamericano, particularmente a los colombianos.
Tras un problema con la justicia, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplir sentencia en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, donde permaneció confinado cerca de cuatro años. Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintió como propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas".
Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su "Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propia orquesta “Los Cachimbos”, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde la gran manzana, Maelo y los Cachimbos impactaron el panorama musical con sus grabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y "Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, los salones de salsa en Medellín cierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos con Los Cachimbos fueron "San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La manía de tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana".
Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All Star cuando sus dueños Jerry Masucci y Johnny Pacheco compraron el sello Tico Alegre y lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, a excepción de Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania se destacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo con Celia Cruz.
El enorme éxito de Ismael como cantante y sonero, le opacó su habilidad como compositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotín arrecotán", "El que no sufre no vive" y "La cumbita", entre otros.
En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de “El Gran Combo”; un acontecimiento musical que dejó éxitos como "Ellos se juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de Juan Hernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y "Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó.
La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magno homenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, con una fanfarria de vientos y poderosos ritmos. Pocos días antes, pasadas las cinco de la tarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot, cuando de repente le sobrevino un infarto cardíaco. En ese instante abrió los ojos, abrazó a su madre, le apretó las manos y poco después falleció, dando la clave para iniciar un 'entierro a la moda'.
Seryaldancer 17/02/2008
Muchas gracias Seryaldancer!
Cantante y Sonero
Fecha de nacimiento: 5 de octubre de 1931
Lugar: Santurce, Puerto Rico
Falleció: 13 de mayo de 1987
Ismael Rivera, apodado "El Sonero Mayor", nació el 5 de octubre de 1931 en el antiguo San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico. Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilín, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se la pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para buscarse unos pesitos como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se la pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo.
La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongosero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.
En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre set y set, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días.
En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo pegó un sinnúmero de éxitos, entre ellos "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.
A finales de los 50, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael. Tal fue el asombro ante el fenómeno musical creado por Ismael y Cortijo, atraído por la finura de sus nítidas improvisaciones y excepcional clave, que el Bárbaro del Ritmo, Benny Moré, lo bautizó como El Sonero Mayor, nombre que le seguiría durante su gloriosa carrera musical. Esta gran acogida de Cortijo y su Combo se debió a que expresaban el sentimiento de su gente y revertían con optimismo los problemas de su pueblo, celebrando el presente y saludando jubilosos el futuro y la esperanza. En Nueva York, la colonia latinoamericana escuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esos años la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los bailadores en el famoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez, Tito Puente y Pérez Prado.
En 1959 Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista, cinta que conmovió al público latinoamericano, particularmente a los colombianos.
Tras un problema con la justicia, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplir sentencia en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, donde permaneció confinado cerca de cuatro años. Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintió como propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas".
Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su "Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propia orquesta “Los Cachimbos”, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde la gran manzana, Maelo y los Cachimbos impactaron el panorama musical con sus grabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y "Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, los salones de salsa en Medellín cierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos con Los Cachimbos fueron "San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La manía de tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana".
Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All Star cuando sus dueños Jerry Masucci y Johnny Pacheco compraron el sello Tico Alegre y lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, a excepción de Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania se destacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo con Celia Cruz.
El enorme éxito de Ismael como cantante y sonero, le opacó su habilidad como compositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotín arrecotán", "El que no sufre no vive" y "La cumbita", entre otros.
En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de “El Gran Combo”; un acontecimiento musical que dejó éxitos como "Ellos se juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de Juan Hernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y "Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó.
La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magno homenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, con una fanfarria de vientos y poderosos ritmos. Pocos días antes, pasadas las cinco de la tarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot, cuando de repente le sobrevino un infarto cardíaco. En ese instante abrió los ojos, abrazó a su madre, le apretó las manos y poco después falleció, dando la clave para iniciar un 'entierro a la moda'.
Seryaldancer 17/02/2008
Muchas gracias Seryaldancer!
lunes, 18 de febrero de 2008
viernes, 15 de febrero de 2008
Ritmo Caribe - La disqueria del Salsero
Hola gente salsera!!!!
Paso un dato que a muchos de ustedes les va a interesar... es de una disqueria pura y exclusivamente de musica salsera, tambien tiene DVD, VHS (clases, congresos, talleres, peliculas, etc)... queda en Capital Federal, Primera Junta, la direccion es: Del Barco Centera 150 Local 33
La pagina web es: www.ritmocaribe.com.ar
El telefono es: 4901-0157
Espero que les sirva el dato y proximamente voy a mandar mucha mas informacion....
Saludos a todos...
Seryaldancer
Muchas gracias Seryaldancer!
Paso un dato que a muchos de ustedes les va a interesar... es de una disqueria pura y exclusivamente de musica salsera, tambien tiene DVD, VHS (clases, congresos, talleres, peliculas, etc)... queda en Capital Federal, Primera Junta, la direccion es: Del Barco Centera 150 Local 33
La pagina web es: www.ritmocaribe.com.ar
El telefono es: 4901-0157
Espero que les sirva el dato y proximamente voy a mandar mucha mas informacion....
Saludos a todos...
Seryaldancer
Muchas gracias Seryaldancer!
jueves, 14 de febrero de 2008
Programa radial para nosotros!
Para mi... con Salsa
FM 100.3 en zona norte de Buenos Aires
En la Web: http://www.fmfenix.com.ar/
Todos los sabados de 10 hs a 12 hs
Muchas gracias gente de Para mi... con Salsa!
FM 100.3 en zona norte de Buenos Aires
En la Web: http://www.fmfenix.com.ar/
Todos los sabados de 10 hs a 12 hs
Muchas gracias gente de Para mi... con Salsa!
Atención Salseros! A tener en cuenta para este sabado 16 de Febrero!
Muchas gracias gente de Para mi... con Salsa!
El son cubano (Enviado por Seryaldancer)
El son cubano
Origen indiscutible de la salsa, el son es un género que nació en Cuba y que ha definido más que ningún otro la música afroantillana. Sus orígenes se remontan cuando menos al siglo XVIII y son una muestra fehaciente de la fusión de las culturas españolas y africanas en el Caribe.
El instrumental del conjunto original de son, se integra de bongós, maracas y claves en la parte percusiva; de un instrumento hecho de una caja de madera al cual se le añaden unos flejes llamado marímbula, que hacía las veces de bajo; de una guitarra tradicional que llena la secuencia armónica y de un tres, instrumento derivado de la guitarra, que desempeña la labor melódica y de contrapunto a las voces y que más que ningún otro ejemplifica el sonido tradicional del son cubano.
Es sobre esta base instrumental que los cantantes desarrollan las más diversas temáticas, desde canciones patrióticas y políticas, hasta temas humorísticos o románticos, que siempre sabían salpicar de un sabor muy caribeño.
El son comenzó su auge como música popular urbana, alrededor de los años 20, cuando las primeras grabaciones ayudaron a respaldar la popularidad de grupos como el Sexteto Habanero o el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Es a Ignacio Piñeiro que debemos, entre otros, el famoso son titulado "Échale salsita", señalado por todos como el primer ejemplo del uso de la palabra "salsa" para la música antillana, además de la inclusión del primer instrumento de aliento en el conjunto de son: una trompeta, que desempeñaba el papel de instrumento solista, o como contrapunto para el cantante.
En la década de los cuarenta, Arsenio Rodríguez, conocido como "El ciego maravilloso", expande la instrumentación tradicional al añadirle una tumbadora y otra trompeta, con lo que crea el conjunto clásico de son, que sería la base para los grupos de salsa de los sesenta, los cuales solamente intercambiaban, en algunos casos, el par de trompetas por un par de trombones. Las composiciones de Arsenio, además, se han convertido en clásicos ejecutados en múltiples versiones por los conjuntos de salsa, de todas partes del globo.
Al ampliarse la sección de trompetas se crean las sonoras y de ellas, la que sin duda, internacionalizó el son y lo hizo penetrar en todos los rincones de América fue la Sonora Matancera, decano de los conjuntos soneros y uno de los más influyentes en la primera época de la salsa, cuando grupos como el de Johnny Pacheco, interpretaban muchas de sus creaciones, casi al pie de la letra.
Mención aparte merece Benny Moré, llamado con justicia el Sonero Mayor y que aportó al son, no sólo su peculiar y único estilo de cantar, sino que además, a pesar de no tener conocimientos formales de música, forjó un estilo de ejecutar el son con una orquesta, que a pesar de contar con secciones completas de saxofones y trompetas, no perdió su agilidad y, sobre todo conservó su muy peculiar sabor cubano.
En la actualidad, el son sigue estando lleno de vida, ya que orquestas de todo el mundo lo siguen ejecutando, ya sea en su versión actualizada de salsa, o de una manera tradicional pero siempre llenando al mundo de ese sabor tan peculiar que sólo el son puede brindar.
Seryaldancer
Muchas gracias Seryaldancer!
Origen indiscutible de la salsa, el son es un género que nació en Cuba y que ha definido más que ningún otro la música afroantillana. Sus orígenes se remontan cuando menos al siglo XVIII y son una muestra fehaciente de la fusión de las culturas españolas y africanas en el Caribe.
El instrumental del conjunto original de son, se integra de bongós, maracas y claves en la parte percusiva; de un instrumento hecho de una caja de madera al cual se le añaden unos flejes llamado marímbula, que hacía las veces de bajo; de una guitarra tradicional que llena la secuencia armónica y de un tres, instrumento derivado de la guitarra, que desempeña la labor melódica y de contrapunto a las voces y que más que ningún otro ejemplifica el sonido tradicional del son cubano.
Es sobre esta base instrumental que los cantantes desarrollan las más diversas temáticas, desde canciones patrióticas y políticas, hasta temas humorísticos o románticos, que siempre sabían salpicar de un sabor muy caribeño.
El son comenzó su auge como música popular urbana, alrededor de los años 20, cuando las primeras grabaciones ayudaron a respaldar la popularidad de grupos como el Sexteto Habanero o el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Es a Ignacio Piñeiro que debemos, entre otros, el famoso son titulado "Échale salsita", señalado por todos como el primer ejemplo del uso de la palabra "salsa" para la música antillana, además de la inclusión del primer instrumento de aliento en el conjunto de son: una trompeta, que desempeñaba el papel de instrumento solista, o como contrapunto para el cantante.
En la década de los cuarenta, Arsenio Rodríguez, conocido como "El ciego maravilloso", expande la instrumentación tradicional al añadirle una tumbadora y otra trompeta, con lo que crea el conjunto clásico de son, que sería la base para los grupos de salsa de los sesenta, los cuales solamente intercambiaban, en algunos casos, el par de trompetas por un par de trombones. Las composiciones de Arsenio, además, se han convertido en clásicos ejecutados en múltiples versiones por los conjuntos de salsa, de todas partes del globo.
Al ampliarse la sección de trompetas se crean las sonoras y de ellas, la que sin duda, internacionalizó el son y lo hizo penetrar en todos los rincones de América fue la Sonora Matancera, decano de los conjuntos soneros y uno de los más influyentes en la primera época de la salsa, cuando grupos como el de Johnny Pacheco, interpretaban muchas de sus creaciones, casi al pie de la letra.
Mención aparte merece Benny Moré, llamado con justicia el Sonero Mayor y que aportó al son, no sólo su peculiar y único estilo de cantar, sino que además, a pesar de no tener conocimientos formales de música, forjó un estilo de ejecutar el son con una orquesta, que a pesar de contar con secciones completas de saxofones y trompetas, no perdió su agilidad y, sobre todo conservó su muy peculiar sabor cubano.
En la actualidad, el son sigue estando lleno de vida, ya que orquestas de todo el mundo lo siguen ejecutando, ya sea en su versión actualizada de salsa, o de una manera tradicional pero siempre llenando al mundo de ese sabor tan peculiar que sólo el son puede brindar.
Seryaldancer
Muchas gracias Seryaldancer!
miércoles, 13 de febrero de 2008
Hector Lavoe "El cantante de los cantantes" (Enviado por Seryaldancer)
Nacido el 30 de septiembre de 1946, Héctor Juan Pérez Martínez, su nombre de bautismo, vivió atado a la música desde pequeño, influenciado por la pasión artística de su madre, Leslie Martínez ("Pachita"); su padre, Luis Pérez ("Lucho"); y su abuelo, el trovador Juan Martínez, todos aficionados a la canción popular.
Cuando tenía 3 años de edad fallece su madre y este seria el primero de tantos golpes fuertes que mas tarde sufriría.
A sus 14 años, Héctor Lavoe reunió a un grupo de diez amigos músicos para cantar por las calles de su pueblo. Tres años más tarde, decidió partir a la ciudad de Nueva York para "probar fortuna", impulsado por las dificultades económicas de su familia y el dolor del desarraigo que aún conservaba por el fallecimiento de su madre. El 3 de mayo de 1963 arribó a la urbe neoyorquina. Colmado de sueños y con el único propósito de cantar en una orquesta, el joven de apenas 17 años fue a parar a casa de su hermana Priscilla, en el barrio del Bronx. Recién un año mas tarde, un reencuentro con su amigo de infancia Roberto García, líder de un conjunto musical, le produjo su primera oportunidad artística, aunque en participaciones esporádicas.
Después de trabajar en algunas orquestas como corista y maraquero, en 1967 conoció a Johnny Pacheco, quien luego de escucharlo cantar le presentó al joven trombonista y arreglista Willie Colón, quien buscaba un vocalista para la grabación de su primer álbum, "El Malo". Pacheco jamás pensó que ese junte unía a las dos estrellas más refulgentes que tendría la salsa en la primera etapa del desarrollo de la nueva familia discográfica de la Fania.
El binomio Héctor Lavoe y Willie Colón trastocó los patrones rítmicos que marcaron el compás del nuevo género salsero, hasta entonces dominado por un sonido agresivo.
Esta unión lanzó una nueva propuesta musical que combinó el tono pícaro e hiriente de la voz del cantante ponceño y su apego a las melodías de la canción tradicional boricua, con el interés del intrépido trombonista de proyectar en su trabajo la evocación nostálgica del sonido de las raíces de la música puertorriqueña.
Así, el orgullo campesino logró un espacio en el mundo salsero que se curtió en la diáspora, combinado con composiciones modernas y matizadas por fraseos y frases típicas de la ruralía, como el famoso "lelolai".
Héctor Lavoe y Willie Colón triunfaron porque, además de cautivar con su propuesta artística, lograron sembrar la imagen de niños malos del barrio. Se abrieron paso contando sus historias, como si se tratara de la consignación de un texto social que relataba las vicisitudes del emigrante.
Cuando tenía 3 años de edad fallece su madre y este seria el primero de tantos golpes fuertes que mas tarde sufriría.
A sus 14 años, Héctor Lavoe reunió a un grupo de diez amigos músicos para cantar por las calles de su pueblo. Tres años más tarde, decidió partir a la ciudad de Nueva York para "probar fortuna", impulsado por las dificultades económicas de su familia y el dolor del desarraigo que aún conservaba por el fallecimiento de su madre. El 3 de mayo de 1963 arribó a la urbe neoyorquina. Colmado de sueños y con el único propósito de cantar en una orquesta, el joven de apenas 17 años fue a parar a casa de su hermana Priscilla, en el barrio del Bronx. Recién un año mas tarde, un reencuentro con su amigo de infancia Roberto García, líder de un conjunto musical, le produjo su primera oportunidad artística, aunque en participaciones esporádicas.
Después de trabajar en algunas orquestas como corista y maraquero, en 1967 conoció a Johnny Pacheco, quien luego de escucharlo cantar le presentó al joven trombonista y arreglista Willie Colón, quien buscaba un vocalista para la grabación de su primer álbum, "El Malo". Pacheco jamás pensó que ese junte unía a las dos estrellas más refulgentes que tendría la salsa en la primera etapa del desarrollo de la nueva familia discográfica de la Fania.
El binomio Héctor Lavoe y Willie Colón trastocó los patrones rítmicos que marcaron el compás del nuevo género salsero, hasta entonces dominado por un sonido agresivo.
Esta unión lanzó una nueva propuesta musical que combinó el tono pícaro e hiriente de la voz del cantante ponceño y su apego a las melodías de la canción tradicional boricua, con el interés del intrépido trombonista de proyectar en su trabajo la evocación nostálgica del sonido de las raíces de la música puertorriqueña.
Así, el orgullo campesino logró un espacio en el mundo salsero que se curtió en la diáspora, combinado con composiciones modernas y matizadas por fraseos y frases típicas de la ruralía, como el famoso "lelolai".
Héctor Lavoe y Willie Colón triunfaron porque, además de cautivar con su propuesta artística, lograron sembrar la imagen de niños malos del barrio. Se abrieron paso contando sus historias, como si se tratara de la consignación de un texto social que relataba las vicisitudes del emigrante.
Este junte duró 7 años, produjo 10 discos y sentó pautas con éxitos como "Ausencia", "Cheche colé", "Juana Peña", "Barrunto", "Abuelita", "La Murga", "Piraña", "Soñando despierto" y "Todo tiene su final".
En 1973, Willie Colón optó por disolver su orquesta cansado de los descontroles y los desórdenes de la vida un poco turbia que llevaba Héctor Lavoe, no sin antes recomendarle que armara su propia banda, para la que le ofreció sus músicos y se mantuvo como productor de sus discos. Sus influencias salseras las adquiere de Cheo Feliciano, Ismael Rivera e Ismael Quintana.
Héctor Lavoe comienza una nueva etapa en su vida con la aparición, en 1975, de la producción "La voz", que incluyó su primer éxito en solitario, "El Todopoderoso". De ahí deriva su nombre artístico “Lavoe”.
Por su talante como improvisador se ganó los nombres de "El cantante de los cantantes", "El Bad Boy de la Salsa", "El Cantante", "El jibarito de Ponce" y "El rey de la puntualidad", este último porque nunca llegó temprano.
Nunca exhibió aires de arrogancia y siempre fue humilde.
Luego, en 1976, lanza "De ti depende", con el clásico "Periódico de ayer", justo cuando ya era considerado como el mejor cantante puertorriqueño de salsa de Nueva York.
Su vida, sin embargo, anduvo en sobresaltos y los malos andares le provocaron un retiro temporal de los escenarios para someterse a un tratamiento contra la adicción a drogas.Meses más tarde, regresa recuperado a complacer a su público con el álbum "Comedia" (1978), uno de los más exitosos en su carrera que incluyó los temas "La verdad", "Comedia" y "El cantante", este último escrito por Rubén Blades. A esa producción le siguió "Recordando a Felipe Pireda" (1979), "Feliz Navidad" (1979), "El sabio" (1980), "Qué sentimiento" (1981) y "Vigilante" (1983), que incluyó el tema "Juanito Alimaña", escrita por Tite Curet Alonso y que en la voz de Héctor Lavoe se consagró como una oda más a la historia de "maleantes honorarios".
En 1985 publicó "Reventó", con los éxitos "La vida es bonita" y "La fama", y en 1987 lanza su último trabajo en solitario, "Strikes Back", que incluía el tema "Loco", en una abierta manifestación de deshago.
Tras cada interpretación, imprimió el estilo callejero y desafiante que representó, adornado con su amplio refranero popular y su tono de "poeta de la calle".
Vivió su vida en sobresaltos y sucumbió ante las drogas.
No solo sufrió el asesinato de su hermano, en 1987 su suegra fue asesinada, su padre fallece y su hijo mayor, Héctor Luis, muere a los 18 años de edad de un disparo accidental que le produjo un amigo.
A principios de 1988 se le diagnostica que padece de sida.
Tras tantas desgracias, después del fracaso de un recital, regresó al hotel Regency de San Juan, donde pernoctaba, y el domingo 26 de junio de 1988 se lanzó al vacío desde el octavo piso. Este hecho marcó el ocaso de una vida gloriosa y atormentada que postró al salsero y lo dejó malherido, al punto de malograr sus cuerdas vocales.
Tras el incidente, intentó volver a cantar sin éxito y sin que nadie se compadeciera de su pena. Siempre hubo sedientos productores que en su afán de lucro lo presentaron en conciertos, aunque apenas podía entonar sus afamadas melodías.
El mediodía del 29 de junio de 1993, cinco años después de mal intentar su suicidio, murió en la ciudad de Nueva York. Sus restos fueron trasladados a Puerto Rico y reposan junto a los de su esposa y su hijo.
Muchas gracias Seryaldancer!
En 1973, Willie Colón optó por disolver su orquesta cansado de los descontroles y los desórdenes de la vida un poco turbia que llevaba Héctor Lavoe, no sin antes recomendarle que armara su propia banda, para la que le ofreció sus músicos y se mantuvo como productor de sus discos. Sus influencias salseras las adquiere de Cheo Feliciano, Ismael Rivera e Ismael Quintana.
Héctor Lavoe comienza una nueva etapa en su vida con la aparición, en 1975, de la producción "La voz", que incluyó su primer éxito en solitario, "El Todopoderoso". De ahí deriva su nombre artístico “Lavoe”.
Por su talante como improvisador se ganó los nombres de "El cantante de los cantantes", "El Bad Boy de la Salsa", "El Cantante", "El jibarito de Ponce" y "El rey de la puntualidad", este último porque nunca llegó temprano.
Nunca exhibió aires de arrogancia y siempre fue humilde.
Luego, en 1976, lanza "De ti depende", con el clásico "Periódico de ayer", justo cuando ya era considerado como el mejor cantante puertorriqueño de salsa de Nueva York.
Su vida, sin embargo, anduvo en sobresaltos y los malos andares le provocaron un retiro temporal de los escenarios para someterse a un tratamiento contra la adicción a drogas.Meses más tarde, regresa recuperado a complacer a su público con el álbum "Comedia" (1978), uno de los más exitosos en su carrera que incluyó los temas "La verdad", "Comedia" y "El cantante", este último escrito por Rubén Blades. A esa producción le siguió "Recordando a Felipe Pireda" (1979), "Feliz Navidad" (1979), "El sabio" (1980), "Qué sentimiento" (1981) y "Vigilante" (1983), que incluyó el tema "Juanito Alimaña", escrita por Tite Curet Alonso y que en la voz de Héctor Lavoe se consagró como una oda más a la historia de "maleantes honorarios".
En 1985 publicó "Reventó", con los éxitos "La vida es bonita" y "La fama", y en 1987 lanza su último trabajo en solitario, "Strikes Back", que incluía el tema "Loco", en una abierta manifestación de deshago.
Tras cada interpretación, imprimió el estilo callejero y desafiante que representó, adornado con su amplio refranero popular y su tono de "poeta de la calle".
Vivió su vida en sobresaltos y sucumbió ante las drogas.
No solo sufrió el asesinato de su hermano, en 1987 su suegra fue asesinada, su padre fallece y su hijo mayor, Héctor Luis, muere a los 18 años de edad de un disparo accidental que le produjo un amigo.
A principios de 1988 se le diagnostica que padece de sida.
Tras tantas desgracias, después del fracaso de un recital, regresó al hotel Regency de San Juan, donde pernoctaba, y el domingo 26 de junio de 1988 se lanzó al vacío desde el octavo piso. Este hecho marcó el ocaso de una vida gloriosa y atormentada que postró al salsero y lo dejó malherido, al punto de malograr sus cuerdas vocales.
Tras el incidente, intentó volver a cantar sin éxito y sin que nadie se compadeciera de su pena. Siempre hubo sedientos productores que en su afán de lucro lo presentaron en conciertos, aunque apenas podía entonar sus afamadas melodías.
El mediodía del 29 de junio de 1993, cinco años después de mal intentar su suicidio, murió en la ciudad de Nueva York. Sus restos fueron trasladados a Puerto Rico y reposan junto a los de su esposa y su hijo.
Muchas gracias Seryaldancer!
lunes, 11 de febrero de 2008
Admirables! Un ejemplo para todos!
Por favor! Vean estos vínculos y si conocen mas gente como esta, usen los comentarios para hacerme llegar la información y poder publicarla. Muchas gracias!
Alma Salsera - El blog de Reynaldo y Claudia
Una breve historia - Volando sobre cheetahs
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Para cuidar la salud!
Estos son algunos vínculos relacionados a lesiones que me parecieron interesantes.
Danza Ballet - Las Lesiones en la Danza I
Danza Ballet - Las Lesiones en la Danza II
Buena Salud - Tendinitis en el Talón de Aquiles
Ultrawalking & Ultramarathon - Lesiones del Tendón de Aquiles
LpSurf.com - Deporte y Salud. Artículo 5 - Tendinitis tendón de Aquiles
Danza en español - Sugerencias de Danza con Salud
Revista Web Salud y Deporte - Lesiones en la Danza
Por favor si conocen mas vínculos de interés relacionados al tema, usen los comentarios para hacerme llegar la información y de esa manera poder publicarlos. Gracias!
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Por favor si conocen mas vínculos de interés relacionados al tema, usen los comentarios para hacerme llegar la información y de esa manera poder publicarlos. Gracias!
sábado, 9 de febrero de 2008
Clases
Rodrigo Boano:
* Lunes 20:30 Principiantes 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Lunes 21:45 Intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Martes 20:15 Intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
* Martes 21:30 Principiantes (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
* Miercoles 20:30 Principiantes 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Miercoles 21:45 Intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Viernes 22:30 Principiantes (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
* Viernes 23:45 Intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
Pablo Demaro:
* Lunes 19:00 (Mambo en 2 - Medrano 175 - Capital)
* Martes 21:30 (Gym Naonis - Belgrano 70 - Ramos Mejia) Comienza el 19/02/2008
* Martes 18:00 Principantes (Bruselas 734 - Capital)
* Martes 19:30 Intermedios (Bruselas 734 - Capital)
* Miercoles 19:00 (Mambo en 2 - Medrano 175 - Capital)
* Jueves 18:00 Principantes (Avellaneda 2547 - Capital)
* Jueves 19:30 Avanzados (Avellaneda 2547 - Capital)
* Viernes 18:00 Principantes (Mercedes 1405 - Capital)
* Viernes 19:30 Intermedios (Mercedes 1405 - Capital)
* Sabado 22:15 Intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
* Sabado 23:30 Principiantes (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
Noelia Grodzki:
* Viernes 19:00 Estilo de Mujer (Mambo en 2 - Medrano 175 - Capital)
* Viernes 20:00 Salsa (Mambo en 2 - Medrano 175 - Capital)
* Viernes 21:00 Salsa (Mambo en 2 - Medrano 175 - Capital)
Sabrina Hrusovsky y Luis Perez:
* Miercoles 20:45 Salsa Principiantes (Gym New Life - Juan Manuel de Rosas 7990 - Isidro Casanova)
* Miercoles 21:45 Salsa Intermedios (Gym New Life - Juan Manuel de Rosas 7990 - Isidro Casanova)
* Sabados 17:00 Salsa Principiantes (Gym Oriente - Av. Villegas 47 - Ramos Mejia)
* Sabados 18:00 Estilo femenino y masculino - Mambo en 2 Intermedio (Gym Oriente - Av. Villegas 47 - Ramos Mejia)
* Sabados 19:00 Parejas Mambo en 2 Intermedio (Gym Oriente - Av. Villegas 47 - Ramos Mejia)
* Lunes 20:30 Principiantes 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Lunes 21:45 Intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Martes 20:15 Intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
* Martes 21:30 Principiantes (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
* Miercoles 20:30 Principiantes 2 (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Miercoles 21:45 Intermedios (Kintun - Yerbal 2946 - Capital) $ 10,00.-
* Viernes 22:30 Principiantes (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
* Viernes 23:45 Intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
Pablo Demaro:
* Lunes 19:00 (Mambo en 2 - Medrano 175 - Capital)
* Martes 21:30 (Gym Naonis - Belgrano 70 - Ramos Mejia) Comienza el 19/02/2008
* Martes 18:00 Principantes (Bruselas 734 - Capital)
* Martes 19:30 Intermedios (Bruselas 734 - Capital)
* Miercoles 19:00 (Mambo en 2 - Medrano 175 - Capital)
* Jueves 18:00 Principantes (Avellaneda 2547 - Capital)
* Jueves 19:30 Avanzados (Avellaneda 2547 - Capital)
* Viernes 18:00 Principantes (Mercedes 1405 - Capital)
* Viernes 19:30 Intermedios (Mercedes 1405 - Capital)
* Sabado 22:15 Intermedios (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
* Sabado 23:30 Principiantes (La Salsera - Yatay 961 - Capital) $ 8,00.-
Noelia Grodzki:
* Viernes 19:00 Estilo de Mujer (Mambo en 2 - Medrano 175 - Capital)
* Viernes 20:00 Salsa (Mambo en 2 - Medrano 175 - Capital)
* Viernes 21:00 Salsa (Mambo en 2 - Medrano 175 - Capital)
Sabrina Hrusovsky y Luis Perez:
* Miercoles 20:45 Salsa Principiantes (Gym New Life - Juan Manuel de Rosas 7990 - Isidro Casanova)
* Miercoles 21:45 Salsa Intermedios (Gym New Life - Juan Manuel de Rosas 7990 - Isidro Casanova)
* Sabados 17:00 Salsa Principiantes (Gym Oriente - Av. Villegas 47 - Ramos Mejia)
* Sabados 18:00 Estilo femenino y masculino - Mambo en 2 Intermedio (Gym Oriente - Av. Villegas 47 - Ramos Mejia)
* Sabados 19:00 Parejas Mambo en 2 Intermedio (Gym Oriente - Av. Villegas 47 - Ramos Mejia)
viernes, 8 de febrero de 2008
Lugares, Dias y Horarios para ir a Bailar!
Miercoles SUDAKA (Sarmiento 1752 Capital)
* Hay clase a las 21:30
Jueves Brujas (Plaza Serrano Capital)
* Hasta las 24:00 Entrada $ 10,00.-
* Hay clases mas temprano
Viernes La Salsera (Yatay 961 Capital)
* Entrada $ 8,00.- Solo la clase; $ 12,00.- Clase y Baile
* 22:30 Clase Principiantes con Rodrigo Boano
* 23:45 Clase Intermedios con Rodrigo Boano
Sabado La Salsera (Yatay 961 Capital)
* Entrada $ 8,00.- Solo la clase; $ 12,00.- Clase y Baile
* 22:15 Clase Principiantes con Pablo Demaro
* 23:30 Clase Intermedios con Pablo Demaro
Domingo SUDAKA (Sarmiento 1752 Capital)
* 21:30 Clase Intermedios
* Hay clase a las 21:30
Jueves Brujas (Plaza Serrano Capital)
* Hasta las 24:00 Entrada $ 10,00.-
* Hay clases mas temprano
Viernes La Salsera (Yatay 961 Capital)
* Entrada $ 8,00.- Solo la clase; $ 12,00.- Clase y Baile
* 22:30 Clase Principiantes con Rodrigo Boano
* 23:45 Clase Intermedios con Rodrigo Boano
Sabado La Salsera (Yatay 961 Capital)
* Entrada $ 8,00.- Solo la clase; $ 12,00.- Clase y Baile
* 22:15 Clase Principiantes con Pablo Demaro
* 23:30 Clase Intermedios con Pablo Demaro
Domingo SUDAKA (Sarmiento 1752 Capital)
* 21:30 Clase Intermedios
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